Der riesige Korowai des Künstlers Graham Tipene für die Auckland Art Gallery Art of Auckland entfaltete sich

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Der Tā-Moko-Künstler Graham Tipene hat die 35 m lange bedruckte Folie entworfen, die die Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki schmücken wird, während das Dach repariert wird. Foto / Michael Craig

Ein riesiges öffentliches Kunstwerk hat die Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki eingehüllt.

Sechs riesige Paneele – acht Meter hoch und insgesamt 35 Meter breit – wurden der Schrumpffolie hinzugefügt, die derzeit die historische Seite des Gebäudes umhüllt.

Die Paneele werden die Wellesley St East mindestens ein Jahr lang flankieren, während die Galerie einer Erdbebensicherung unterzogen und ihr ursprüngliches Schieferdach ersetzt wird.

Das vom Künstler Graham Tipene entworfene Kunstwerk trägt den Titel Te Toi o Mangahekea und weist sechs Takarangi oder ineinandergreifende Spiraldesigns auf.

Tipene (Ngāti Whātua, Ngāti Kahu, Ngāti Hine, Ngāti Haua, Ngāti Manu) ist eine Tätowiererin, die an mehreren Bürgerprojekten in ganz Auckland, Auckland, gearbeitet hat.

Er sagt, dass die Gerüsthülle den Arbeitern, die Restaurierungsarbeiten durchführen, Privatsphäre bietet.

„Es hat also eine Funktion und ist nicht nur ein Kunstwerk. Es wird so etwas wie ein Korowai für die Kunstgalerie.“

Tipene hofft, dass die erste Reaktion des Publikums auf den Beitrag, der am Mittwoch um Mitternacht veröffentlicht wurde, „Wow“ sein wird.

„Weil ‚Wow‘ die Leute in seinen Bann zieht. Und dann kommt das ‚Oh, ich frage mich, was …?‘ Und das bedeutet, dass sie länger darauf starren und dann erkennen werden, dass jeder dieser Takarangi anders ist.

Tipene sagt, dass die Takarangi („taka“ bedeutet „fallen“ und „rangi“ der Himmel) das zyklische Leben des Wassers ansprechen, vom Himmel zum See, zum Fluss, zum Meer und zum Himmel.

„Sie repräsentieren Männer und Frauen; Ranginui und Papatūānuku, Waitematā und Manukau, die beiden Häfen rund um die Galerie und schließlich im Osten und Westen die Küstengewässer und decken damit das gesamte Motu ab.“

Jede Spirale enthält leicht unterschiedliche Muster, die auf unterschiedliche Weise Taniwha-Zähne, Fischschuppen, Aucklands Maunga und die Aerodynamik eines Waka-Hecks darstellen. Die umlaufenden Kape-Rua-Kōwhaiwhai-Designs symbolisieren die Weitergabe und Weitergabe von visuellem Wissen. Geschwungene vertikale Linien zwischen den Spiralen verweisen auf Te Ara Tāwhaki – den Weg von Tāwhaki zu Körben des Wissens im Himmel – mit unterbrochenen Whakarare-Mustern, die Störung und Veränderung darstellen.

„Dieses Design spricht von Beziehungen“, sagt Tipene. „Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt. Es geht um die Geschichte der Besatzung, des Landes selbst und der Wasserstraßen.“

Das neue Kunstwerk kostete etwa 65.000 US-Dollar (einschließlich Herstellungs-, Installations- und Künstlergebühren) und wurde aus den bestehenden Kapitalbudgets von Tātaki Auckland Unlimited finanziert.

Nathan Pōhio, leitender Kurator der Auckland Art Gallery Māori, sagt, die Tafeln seien eine Erinnerung daran, aufeinander zu achten – und auf die Umwelt.

„... Um das Leben zu erhalten, nicht nur für uns selbst, sondern für alle unsere zukünftigen Generationen. Tipene fühlte sich aufgrund der jüngsten Wetterereignisse, die langfristige soziale, ökologische und infrastrukturelle Auswirkungen haben werden, verpflichtet, sich auf diese Dinge zu konzentrieren.“

Zu Tipenes früheren Bürgerprojekten gehören der Waterview-Tunnel, der Victoria Park, das Auckland War Memorial Museum Tāmaki Paenga Hira, die Auckland Library und die Tirohanga Whānui Bridge in Albany.

Die Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki ist ein denkmalgeschütztes Gebäude der Kategorie 1 und befindet sich seit 1887 an der Straßenecke Kitchener und Wellesley. Im Jahr 2011 vergrößerte eine 121 Millionen US-Dollar teure und mehrfach preisgekrönte Sanierung die Ausstellungsfläche um 50 Prozent. Das Projekt zur Restaurierung des Kulturerbes mit dem Namen „kia whakahou, kia whakaora“ (wiederherstellen, heilen) begann im Februar und wird bis zu zwei Jahre dauern. Während der Zugang zum älteren Teil des Gebäudes geschlossen ist, bleibt der neue zeitgenössische Teil der Galerie täglich außer Weihnachten für die Öffentlichkeit zugänglich.

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